[eus]
Lemoako kultur programazioak inor epel uzten ez duen proposamen bat gehitu du. Javier Liñera antzerkigile eta aktorearen Lohi Gorria (Barro Rojo) herrira iritsiko da; memoriaren, identitatearen eta gure gizartea zeharkatzen duten indarkerien —agerikoak zein ezkutukoak— aurrean begirada zuzentzeko gonbidapena da. Ez da lan erosoa, baina bai beharrezkoa eta, batez ere, sakonki gizatiarra.
Joan den ostegunean, Javier Liñera lanaren egile eta zuzendaria gurekin elkartu zen solasaldi hurbil, atsegin eta aberasgarri batean. Bertan, sormen-prozesuari, lanaren gai nagusiei eta antzerkiak publikoa interpelatzeko tresna gisa duen ikuspegiari buruzko iritziak trukatu genituen.
Ikusten ez den antzerkia, bizi egiten dena
Lohi Gorriak ez du ikuslea subjektu pasibo gisa hartzen. Hasiera-hasieratik, inplikazioa, hurbiltasuna eta parte-hartze emozionala bilatzen ditu. Obra ikusleen artean hasten da, zuzeneko lotura sortuz eta bidaia eszeniko bati bide emanez.
“Obrak pertsonaiarekin emozionalki bidaiatzera gonbidatzen zaitu”, azaldu du Liñerak. Bidaia horrek —berak katarsitzat definitzen duenak— norberak bere isla aurkitzea ahalbidetzen du, nahiz eta historia berea ez izan; edo, besterik gabe, berea ez den beste kontakizun batez gozatzea.
“Antzerkira beti nireak ez diren istorioak ikustera joaten naiz”, dio Javierrek. Obra hau, hain zuzen ere, horretarako gonbidapena da: beste ahots batzuk entzuteko, beste istorio batzuk ezagutzeko eta norberaren esperientziatik urrun dauden errealitateetara hurbiltzeko.
Eszenaren beste aldean, Aitor Perez aktore eta koproduktorearekin ere hitz egin dugu, eta hark ere inplikazio horixe bera azpimarratu du, baina barrutik: “Gehiago azaltzen zaituen lana da, ahultasun-egoera handiagoa eskatzen duena”.
Bidaia gure historiaren itzaletara
Lohi Gorria ezkutuan geratu dena kontatzeko bizi-beharrizan batetik sortu zen. Parisko egonaldi batean, krisi pertsonal eta profesional baten ostean, Liñera Espainiako gerraostearen errealitate gutxi ezagun bati buruz ikertzen hasi zen: frankismoaren kontzentrazio-eremuak eta Huelvako zein Badajozko espetxeak, non jendea euren orientazio sexualagatik giltzaperatzen zuten.
Bere ikerketan, sistema baten basatitasuna aurkitu zuen: Alemania naziarekin funtzionarioak trukatzen zituzten errepresio-metodoak ikasteko, eta genero-roletan oinarritutako esperimentuak egiten zituzten. Lohi Gorria izenburuak, hain zuzen ere, lan-eremuetako lur hezearen gainera erortzen den odolaren nahasketa hori gogorarazten du.
Antzezlana baino gehiago, katarsi kolektiboa
Obra testuinguru historiko zehatz batetik eta LGTBIQ+ kolektibotik abiatzen bada ere, Liñerak mezu hori unibertsala dela azpimarratu du. Aitor Pérezek gorpuzten duen protagonistak publikoaren artean hasten du saioa, “bidaia emozionalera” eta katarsira gonbidatzen duen zuzeneko lotura sortuz. Azpimarratzen duenez, sistema “periferikotzat” edo sistematik kanpokotzat jotzen den edozein gorputz —identitateagatik, migratzailea izateagatik edo beste edozein arrazoirengatik— islatuta senti daiteke biziraupenari eta memoriari buruzko kontakizun honetan.
Bidaia hori pertsonala ere bada aktorearentzat. “Nire feminitatearekin jolasten ikasi dut, loturak askatzen eta askatasun handiagoz adierazten”, azaldu du, pertsonaia eraikitzeaz gain norberaren identitateak zalantzan jartzen dituen prozesuari buruz.
Funtzioaren erdigunean ez dago mina bakarrik; enpatia, laguntza eta unerik ilunenetatik ere bizitza ospatzea ahalbidetzen duen bizi-bulkada ere badaude.
Arraildurak irekitzeko artea
Lohi Gorriak ez du ezer inposatu nahi, probokatu baizik. Ez du erantzun itxirik eskaintzen, galdera deserosoak baizik. Ez du seinalatzen, pentsatzera gonbidatzen du.
Obra era atseginean hasten da, baina pixkanaka “astindu” egiten du. Ez sufrimendutik, baizik eta ziurtzat jotzen duguna zalantzan jartzeko beharrizanetik. Hor, antzerkiak bere berezitasuna zabaltzen du; Aitorrek dioen bezala, “hemen eta orain gertatzen den zerbait da”. Topaketa errepikaezina da, non, une batean, ikusleak kanpotik begiratzeari utzi eta istorioan sartzen den.
Gonbidapen irekia
Funtsean, Javier Liñerak proposatzen duena erraza eta aldi berean konplexua da: beste leku batetik begiratzea, entzutea eta sentitzea. Mundua bizitzeko eta ulertzeko modu bakarra ez dagoela onartzea eta, nolabait, guztiok ontzi berean gaudela onartzea.
Liñerak artea proposatzen du hesiak eta aurreiritziak apurtzeko tresna gisa. Batzuetan zatituta edo polarizatuta dagoela dirudien gizarte baten aurrean, Lohi Gorriak “komunioa” sortu nahi du hiru ardatzen bidez: gure pribilegioen ardura eta kontzientzia; identitatea eta errespetua —”onarpena” eskatu beharrean, egileak identitate ezberdinen errealitatea modu naturalean aitortzearen alde egiten du— eta, azkenik, sarea osatzen duen elkartasuna. Amaierako mezua argia da: “Guztiok batera gaude. Gaur bati gertatzen zaiona, bihar zure alabari edo zure anaiari gerta dakioke”.
Lohi Gorria ez da inor epel uzten duen obra erosoa; herentzian jasotako kontakizunak zalantzan jartzera behartzen gaitu. Azken finean, gure historiari aurrez aurre begiratzeko gonbidapena da, lohi gutxiagoko eta gizatasun handiagoko etorkizuna eraikitzeko.
Eta, aktoreak berak laburbiltzen duen bezala, iritsiko ahal da honelako istorioak kontatu beharrik izango ez den eguna; bitartean, beharrezkoak izaten jarraitzen dute.
[cas]
La programación cultural de Lemoa suma una propuesta que no deja indiferente. Lohi Gorria (Barro Rojo), del dramaturgo y actor Javier Liñera, llega al municipio como una invitación a mirar de frente la memoria, la identidad y las violencias, visibles e invisibles, que atraviesan nuestra sociedad. No es una obra cómoda, pero sí necesaria. Y, sobre todo, profundamente humana.
El pasado jueves, Javier Liñera, autor y director de la obra, se acercó a charlar con nosotros en un encuentro cercano, tan agradable como inspirador, en el que compartimos impresiones sobre el proceso creativo, los temas que atraviesan la pieza y su mirada sobre el teatro como herramienta para interpelar al público.
Un teatro que no se mira, se vive
Lohi Gorria no plantea al espectador como un sujeto pasivo. Desde su concepción, busca implicación, cercanía y participación emocional. La obra comienza entre el público, generando una conexión directa que evoluciona hacia un viaje escénico.
“La obra te invita a viajar emocionalmente con el personaje”, explica Liñera. Ese viaje, que él mismo define como una especie de catarsis, permite que cada persona encuentre su propio reflejo, aunque la historia no sea la suya; o, simplemente, disfrute de otro relato que no sea el suyo. “Yo voy al teatro a ver historias que no son siempre las mías”, comenta Javier, y esta obra es una invitación precisamente a eso, a escuchar otras voces, descubrir otras historias y asomarse a realidades que quedan lejos de la propia experiencia.
Desde el otro lado de la escena, el actor y co-productor Aitor Pérez, con quién también hablamos, subraya esa misma implicación, pero desde dentro, “es una obra que te expone más, requiere de un estado de vulnerabilidad mayor”.
Un viaje a las sombras de nuestra historia
Lohi Gorria nace de una necesidad vital de contar lo que ha permanecido oculto. Durante una estancia en París y tras una crisis personal y profesional, Liñera comenzó a investigar sobre una realidad poco conocida de la posguerra española los campos de concentración franquistas y las cárceles de Huelva y Badajoz, donde se recluía a personas por su orientación sexual.
En su investigación, descubrió la brutalidad de un sistema que incluso intercambiaba funcionarios con la Alemania nazi para aprender métodos de represión y realizaba experimentos basados en roles de género. El título, Lohi Gorria, Barro Rojo, evoca precisamente esa mezcla de la sangre cayendo sobre la tierra húmeda de los campos de trabajo.
Más que una obra, una catarsis colectiva
Aunque la obra parte de un contexto histórico concreto y del colectivo LGTBIQ+, Liñera insiste en que su mensaje es universal. El protagonista, interpretado por Aitor Pérez, inicia la función entre el público, creando una conexión directa que invita a un “viaje emocional” y a una catarsis, subrayando que cualquier cuerpo que se sienta “periférico” o fuera del sistema; ya sea por su identidad, por ser migrante o por cualquier otra circunstancia, puede verse reflejado en este relato de supervivencia y memoria.
Ese viaje también es personal para el propio actor. “He aprendido a jugar con mi feminidad, a soltar ataduras y expresarme con más libertad”, explica sobre un proceso que no solo construye personaje, sino que cuestiona identidades propias.
En el centro de la función no solo está el dolor, sino también la empatía, el acompañamiento y la pulsión vital que permite celebrar la vida incluso en los momentos más oscuros.
Arte para abrir grietas
Lohi Gorria no busca imponer, sino provocar. No ofrece respuestas cerradas, sino preguntas incómodas. No señala, sino que invita a pensar.
La obra empieza de forma amable, pero poco a poco “remueve”. No desde el sufrimiento, sino desde la necesidad de cuestionar lo que damos por hecho.
Ahí, el teatro despliega su especificidad, como apunta Aitor, “es algo que sucede aquí y ahora”. un encuentro irrepetible en el que, en algún momento, el público deja de mirar desde fuera y entra en la historia.
Una invitación abierta
En esencia, lo que propone Javier Liñero es sencillo y a la vez complejo; mirar, escuchar y sentir desde otro lugar. Reconocer que no hay una única forma de vivir ni de entender el mundo y asumir que, de alguna manera, estamos todas y todos en el mismo barco.
Liñera propone el arte como una herramienta para romper barreras y prejuicios. Frente a una sociedad que a veces parece fragmentada o polarizada, Barro Rojo busca crear una “comunión” a través de tres ejes. Responsabilidad y conciencia de nuestros privilegios; identidad y respeto, más que pedir “aceptación”, el autor aboga por reconocer la realidad de las diferentes identidades como algo natural y, finalmente, solidaridad reticular. El mensaje final es claro, “estamos todos juntos. Lo que hoy le pasa a uno, mañana le puede pasar a tu hija o a tu hermano”.
Lohi Gorria no es una obra cómoda que deja indiferente, nos obliga a cuestionar los relatos heredados. Es, en definitiva, una invitación a mirar de frente nuestra historia para construir un futuro con menos barro y más humanidad.
Y, como resume el propio actor, ojalá llegue el día en que historias así no tengan que contarse. Mientras tanto, siguen siendo necesarias.
UDALemoa 