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José Ángel Babiano, ĒTHĘR ESEMBLE

Publikoak askatasun osoko espazio batean ohikoak ez diren instrumentuekin topo egingo du.

Publikoak askatasun osoko espazio batean ohikoak ez diren instrumentuekin topo egingo du

[eus] Zer aurkituko du Kotxepinera zure ikuskizuna ikustera hurbilduko denak?
Musika oso freskoa, ustekabekoa, “berezia” eta desberdina. Bizigarria eta une jakin batzuetan, basatia. Oso musika landua, eta askotan inprobisazioak diskurtso musikala gidatzen duen arren, ezer ez da zoriaren esku uzten.

Publikoak askatasun osoko espazio batean ohikoak ez diren instrumentuekin topo egingo du, musikariek musika ezberdina eginez eta askotariko estiloak jorratzeko aukera emanez, baina ganbera-musikaren ikuspegitik.

Nekez sailka daitezkeen izaera eta estilodun musika jasoa da, baina bere edukia publikoari nolabait ezaguna egingo zaiona. Eta, jakina, musika klasikoa edo akademikoa publiko ororen eskura jarrita, eta eszenatokia pasio eta energia handia duen ingurune bat bihurtuz.

Nondik dator lan honen ideia?
José Ángel Babiano, bere sortzailea, musikagile baten proposamenaren eta interpretearen ikuspegiaren arteko oreka bat daukan musika sortzeko beharretik dator, interpretea bere eduki musikalaren sortzaile bihurtuz, eta ez soilik “proposatutako edota idatzitako musikaren egile huts” bat izanez. Guztia ikuspegi garaikide eta moderno batekin eta estilo-mugarik gabe, sorkuntza batzuetan hainbat estilo nahasiz.

Bestalde, gure garaian musika ikasteko edo lantzeko objektuen artean partituraz gain, audio-artxiboa ere badaukagu, beraz, artxibo hori bera estudioko musika-partitura gisa erabil daiteke. Horrek, alde batetik, musika bera beti modu berean interpretatzeko beharra ez izatea ahalbidetzen du, entzuleari beti musika “fresko” bat eskainiz eta, bestetik, musikaria kontzentrazio handiagora eramaten du, bere zatiari ez ezik, bere kideak egiten ari direnari ere adi egon behar duelako. Beraz, entzuleen eta musikarien arteko sinergia agian normalean baino handiagoa da, musika guztia une horretan gertatzen ari delako, momentuan bertan sortzen ari delako, eta publikoak berak, bere energiarekin, musika horretan ere parte-hartze zati bat baduelako.

Edozein musika-estilotan normalean ikusten dugunarekin zerikusirik ez daukan musika egiteko modu guztiz ezberdina da eta gainera, askotariko musika-tresnekin. 

Helburu hori gauzatu eta aurrera eraman ahal izateko, maila oso altuko musikari eta artistak behar dira, eta hori pertsona hauei esker behar bezala bete ahal izan dugu: Garazi Navas, akordeoilaria; Pau Torres, saxofoi-jotzailea; Nerea Quincoces eta Nasim López-Palacios, bateriak eta perkusionistak; Sofía Castilla, biolinista; Alejandro Saúl Martínez eta Cesáreo Muñoz, cellistak; Mario Martínez eta Daniel Huertas, klarinetistak; eta kontzeptu horiek garatzen gozatu, partekatu eta lagundu duten beste hainbat lankide eta artista.

Musika klasikoa eta garaikidea uztartzen dituzue, nola?

Beti inprobisazioaren bidez, eta tartean dauden musikariek musika-hizkuntza klasikoa eta garaikidea behar bezala ezagututa. Hizkuntza garaikide hori akademikoaren eta “urbanoaren” arteko fusioa da, beste kultura batzuetako musika-hizkuntza ahaztu gabe, noski.

Inprobisazio hori (obra musikala formaren eta edukiaren arteko sintesi gisa hartuz), edukiaren ingurukoa da, finkatutako formak mantenduz eta musikaria idatzitako partituraren menpetik askatuz.

Horrela, mota eta garai guztietako musika egin ahal izan dugu, gainera, sonoritate eta nortasun artistiko propioak lortuz, askotan sailkaezinak direnak.

Se encontrarán en un espacio de plena libertad con instrumentos poco habituales haciendo música diferente

[cas] ¿Qué se encontrarán los que vengan a Kotxepin a ver tu espectáculo?

Música muy fresca, imprevisible, “especial” y diferente. Estimulante y en ciertos momentos, salvaje. Muy trabajada y pese a que la improvisación gobierna el discurso musical, nada se deja al azar. 

Se encontrarán en un espacio de plena libertad con instrumentos poco habituales haciendo música diferente y permitiéndonos abordar numerosos estilos muy diversos entre sí pero bajo una óptica de música de cámara.

Música culta de carácter y estilo difícilmente clasificables pero cuyo contenido sonará al público. Y por supuesto, haciendo de la música clásica o académica un entorno accesible a toda clase de públicos y con mucha pasión y energía en el escenario.

 ¿De dónde surge la idea de este trabajo?

De la necesidad de José Ángel Babiano, su creador, de generar una música en la que hubiera un equilibrio entre la propuesta de un compositor y la visión del intérprete, convirtiendo al intérprete en creador de su contenido musical y no sólo como un “mero ejecutor de la música propuesta y/o escrita”. Todo con una visión contemporánea, moderna y sin límites de estilo, haciendo confluir varios de ellos en algunas de las creaciones. 

Por otro lado y dado que en nuestra época no sólo contamos con la partitura como objeto en el que estudiar o trabajar la música, sino que también existe el archivo de audio, se puede usar este mismo archivo como “partitura” musical de estudio. Lo cual, por un lado, permite eliminar la necesidad de interpretar la misma música siempre igual, lo que hace que ésta suene siempre “fresca” al oyente y por otro lado, permite llevar al músico a una concentración mayor debido a que tiene que estar atento no sólo a su parte sino también a lo que sus compañeros estén realizando. Así pues, la sinergia entre público y músicos es quizá, mayor que habitualmente dado que toda la música está sucediendo en el momento, se está generando en el acto y el mismo público con su energía también tiene una parte de acción en la música que suena. 

Una forma de hacer música totalmente diferente a lo que habitualmente podemos ver en cualquier estilo musical y con formaciones instrumentales diversas.

Para poder llevar a cabo ese propósito y llevarlo a buen puerto, se necesita de músicos y artistas de muy alto nivel, cosa que ha podido fraguarse satisfactoriamente gracias a personas como Garazi Navas, acordeonista; Pau Torres, saxofonista; Nerea Quincoces o Nasim López -Palacios, baterías y percusión; Sofía Castilla, violín; Alejandro Saúl Martínez o Cesáreo Muñoz, cellistas; Mario Martínez o Daniel Huertas, clarinetes; y otros muchos compañeros y artistas que han disfrutado, compartido y ayudado en el desarrollo de estos conceptos. 

¿Cómo combinas la música clásica y la contemporánea?

Siempre a través de la improvisación y con un adecuado uso del conocimiento del lenguaje musical clásico y del contemporáneo por parte de los músicos involucrados, siendo este lenguaje contemporáneo una fusión entre lo académico y lo “urbano” en consonancia con el lenguaje musical de otras culturas. 

Dicha improvisación, considerando la obra musical como un compendio entre forma y contenido, es sobre el contenido, manteniendo las formas fijadas y pudiendo liberar al músico del arraigo al contenido de la partitura escrita.

De este modo hemos podido realizar música de toda clase de estilos y épocas, obteniendo además, una sonoridad e identidad artística propias y de difícil clasificación estilística.