Musikan aritzeko talentua behar dela esan ohi da. Baina hori baino lehen, ausardia behar da. Eta María Vaquerizok pauso hori ematea erabaki zuen, lekurik zailenetik hasita: kalean abesten eszenatokiko beldurra gainditzeko.
Lemoarra jaiotzez, ateak inork zabaldu zain egon ez den artista belaunaldi berri horretakoa da María. Autodidakta gisa ikasi zuen gitarra jotzen, plazak eta kaleak bihurtu zituen bere lehen agertoki, eta, poliki-poliki, bere ahots propioa eraikitzen joan zen; sentikortasunak, gertutasunak eta musika ulertzeko modu oso zintzo batek markatutako ahotsa.
2024an “Vamos” kaleratu zuen, bere lehen single profesionala, bideoklip baten laguntzarekin. Hori izan zen bere aurkezpen-gutun ofiziala plataforma digitaletan. Baina abesti horren atzean musika-debyut bat baino askoz gehiago dago; isileko ikaskuntza-urteak daude, gainditutako segurtasunik ezak eta ordu asko gitarrarekin borrokan, bere soinu propioa aurkitu arte.
Gainera, Lemoarekiko loturak oso presente jarraitzen du. Lemoakustik Fest bezalako tokiko kultur ekitaldietan parte hartu du, udalerriko kultur bizitzarekin harreman estua mantenduz eta ematen duen urrats bakoitzean bere erroak aldarrikatuz.
Orain, argitalpen berriak prestatu eta artistikoki hazten jarraitzen duen bitartean, María Vaquerizo Lemoara hurbildu da gurekin musikari, sormenari eta ia inork aukerarik oparitzen ez duen sektore batean bidea egiten saiatzearen atzean dagoen guztiari buruz hitz egiteko.
Bere istorioak erraz egiten du bat pasio bat proiektu erreal bihurtu nahi duen gazte belaunaldi oso batekin. Atzean egitura handirik gabe, formula magikorik gabe eta, askotan, bidean bertan ikasiz. Izan ere, María ez zen akademia handi batetik atera, ezta milioika ikustaldi dituzten sare sozialetan bat-batean agertu ere. Bere bidea askoz egunerokoagoa izan da, motelagoa, eta, ziur aski, jende askorentzat ezagunagoa.
Artista hau txikitatik hasi zen musikarekin harremanetan. Lehenik eta behin, bere kasa abesten; ondoren, gitarra ia modu autodidaktan ikasten; eta, geroago, sare sozialetan abestiak eta bertsioak partekatzera ausartuz. Poliki-poliki ulertu zuen, horretan aritu nahi bazuen, une perfektuaren zain egoteari utzi behar ziola. “Nire buruari esan nion: María, abestu nahi baduzu, zeure burua bota beharko duzu”.
Eta horixe egin zuen. Talderik gabe, diskoetxerik gabe eta ziurtasunak baino ilusio handiagoarekin, Bilboko kaleetara jo joatera ateratzea erabaki zuen. Gran Via bere lehen agertoki handia bihurtu zen, baita proiektu propio baten alde egiteak zer esan nahi duen ikasteko eskola azkarra ere. “Ia ez nekien jotzen, baina pentsatu nuen: edo orain egiten dut, edo ez dut inoiz egingo”.
Esperientzia hura musika baino askoz gehiago izan zen azkenean. Konfiantza hartzen, jendearekin konektatzen eta aurrera egitea askotan gauzak argi izatean ez datzala asmatzen lagundu zion, baizik eta zalantzak izan arren hasten asmatzean. Bere ibilbidearen zati handi bat blaitzen duen ideia da hori, eta ziur aski oihartzuna izango du sormenezko zerbaiti ekiten saiatu den edonorengan.
Iz somean, Maríak oso leku errealistatik hitz egiten du musikaz. Badaki abesti bakoitzaren atzean lan-orduak, inbertsio ekonomikoa eta ikusten ez den ahalegin handia daudela. Taberna eta kontzertu txikietan irabazten duen guztia bere proiektu artistikoa grabatzen, ekoizten eta eraikitzen jarraitzeko berrinbertitzen du.
Lagun eta ekoizle batekin egiten du lan —“berak lurreratzen ditu nire buruan ditudan ideiak”—, eta elkarrekin oraindik eboluzionatzen ari den soinu bat ondu dute. Eta agian, hain zuzen ere, horixe da bere proposamenaren gauzarik interesgarrienetako bat: ez dela etiketa bakar batean ixten saiatzen.
Abesti bakoitzak bilaketa ezberdin bat islatzen du. Vamos abestiak pop argi eta gertuko baten alde egiten du; Mil historias lanak pop-country eraginak biltzen ditu; Déjate llevar abestiak soinu elektronikoagoak arakatzen ditu. “Gogoak ematen zidana egin dut”, laburbildu du parre artean. Eta musika-karrera asko algoritmoetan eta joeretan azkar egokitzeko diseinatuta daudela dirudien une honetan, askatasun hori ia kontrakulturala da.
Elkarrizketan zehar beste gai garrantzitsu bat ere agertzen da: bizi-esperientziak nola iragazten diren ezinbestean abestietan. Batzuk konfinamendu garaian jaio ziren; beste batzuek eguneroko emozioez edo gaur egun gazte askok dituzten segurtasunik ezaz hitz egiten dute.
Baina estilo edo hitzetatik haratago, Maríak oso argi duen zerbait dago: musikak egia behar du. Horregatik, distantzia pixka batekin begiratzen dio sormen artistikoari aplikatutako adimen artifizialaren gorakadari. “AAk zarata egin dezake, baina ez sentikortasunik”.
Musika gehiena modu azkarrean, zatikatuan eta askotan algoritmoek baldintzatuta kontsumitzen den garai honetan, berak kontrakoa aldarrikatzen du: zuzenekoaren emozio inperfektua, jendearekiko gertutasuna eta abesti batek jendearekin benetan konektatzen duenean sortzen den azaldu ezinezko sentipen hori.
Orain bere lehen EP-an ari da lanean —disko bat baino laburragoa den musika-formatua, elkarrekin lotutako hainbat abestiz osatua—, aurreko argitalpenak baino proiektu kontzeptualagoa eta kohesionatuagoa. Bitartean, jotzen, konposatzen eta karrera pausoz pauso eraikitzen jarraitzen du, presa artifizialik gabe baina gelditu gabe.
Sentikortasun, zintzotasun eta zuzeneko musikaren arteko nahasketa Kotxepinen.
Cast
Dicen que para dedicarse a la música hace falta talento. Pero antes que eso, hace falta atreverse. Y María Vaquerizo decidió hacerlo desde el lugar más difícil, cantando en la calle para vencer el miedo escénico.
Natural de Lemoa, María pertenece a esa nueva generación de artistas que no han esperado a que nadie les abra una puerta. Aprendió guitarra de forma autodidacta, convirtió las plazas y calles en su primer escenario y fue construyendo, poco a poco, una voz propia marcada por la sensibilidad, la cercanía y una forma muy honesta de entender la música.
En 2024 lanzó “Vamos”, su primer single profesional, acompañado de un videoclip que supuso su carta de presentación oficial en plataformas digitales. Pero detrás de esa canción hay bastante más que un debut musical; hay años de aprendizaje silencioso, inseguridades superadas y muchas horas peleándose con la guitarra hasta encontrar su propio sonido.
Además, su vínculo con Lemoa sigue muy presente. Ha participado en eventos culturales locales como el Lemoakustik Fest, manteniendo una relación cercana con la vida cultural del municipio y reivindicando sus raíces en cada paso que da.
Ahora, mientras prepara nuevos lanzamientos y sigue creciendo artísticamente, María Vaquerizo se ha acercado a Lemoa para charlar con nosotros sobre música, creación y todo lo que hay detrás de intentar abrirse camino en un sector donde casi nadie regala oportunidades.
La suya es una historia que conecta fácilmente con toda una generación de jóvenes que intentan convertir una pasión en un proyecto real. Sin grandes estructuras detrás, sin fórmulas mágicas y aprendiendo muchas veces sobre la marcha. Porque María no salió de una gran academia ni apareció de repente en redes sociales con millones de visitas. Su camino ha sido mucho más cotidiano, más lento y probablemente más reconocible para mucha gente.
Esta artista empezó a relacionarse con la música desde pequeña. Primero cantando en privado, después aprendiendo guitarra prácticamente de forma autodidacta y, más tarde, atreviéndose a compartir canciones y versiones en redes sociales. Poco a poco entendió que, si quería dedicarse a ello, tenía que dejar de esperar el momento perfecto. “Me dije: María, si quieres cantar, tendrás que lanzarte”.
Y eso hizo. Sin banda, sin discográfica y con más ilusión que certezas, decidió salir a tocar a la calle en Bilbo. Gran Vía se convirtió en su primer gran escenario y también en una escuela acelerada sobre lo que significa apostar por un proyecto propio. “No sabía casi tocar, pero pensé, o lo hago ahora o no lo hago nunca”.
Aquella experiencia acabó siendo mucho más que música. Le ayudó a ganar confianza, a conectar con la gente y a descubrir que muchas veces avanzar no consiste en tenerlo todo claro, sino en empezar aun con dudas. Una idea que atraviesa buena parte de su trayectoria y que seguramente resonará en cualquiera que haya intentado emprender algo creativo alguna vez.
Porque María habla de la música desde un lugar muy realista. Sabe que detrás de cada canción hay horas de trabajo, inversión económica y muchísimo esfuerzo invisible. Todo lo que gana actuando en bares y conciertos pequeños lo reinvierte en seguir grabando, produciendo y construyendo su proyecto artístico.
Trabaja junto a un amigo y productor—“él aterriza las ideas que yo tengo en la cabeza”— y juntos han ido dando forma a un sonido que todavía sigue evolucionando. Y quizá precisamente ahí esté una de las cosas más interesantes de su propuesta, y es que no intenta encerrarse en una única etiqueta.
Cada canción refleja una búsqueda distinta. Vamos apuesta por un pop luminoso y cercano; Mil historias incorpora influencias pop-country; Déjate llevar explora sonidos más electrónicos. “He hecho lo que me daba la gana”, resume entre risas. Y en un momento donde muchas carreras musicales parecen diseñadas para encajar rápido en algoritmos y tendencias, esa libertad casi resulta contracultural.
Durante la conversación también aparece otro tema importante, cómo las experiencias personales terminan filtrándose inevitablemente en las canciones. Algunas nacieron durante el confinamiento, otras hablan de emociones cotidianas o de inseguridades compartidas por muchas personas jóvenes hoy en día.
Pero más allá de los estilos o las letras, hay algo que María tiene muy claro, la música necesita verdad. Por eso mira con cierta distancia el auge de la inteligencia artificial aplicada a la creación artística. “La IA puede hacer ruido, pero no sensibilidad”.
En una época donde gran parte de la música se consume de forma rápida, fragmentada y muchas veces condicionada por algoritmos, ella reivindica precisamente lo contrario, la emoción imperfecta del directo, la cercanía con el público y esa sensación difícil de explicar que se genera cuando una canción conecta de verdad con la gente.
Ahora trabaja en su primer EP—un formato musical más corto que un disco, compuesto por varias canciones conectadas entre sí—, un proyecto más conceptual y cohesionado que sus lanzamientos anteriores. Mientras tanto, sigue actuando, componiendo y construyendo una carrera paso a paso, sin prisas artificiales pero también sin quedarse quieta.
Una mezcla de sensibilidad, honestidad y música en directo en Kotxepin.
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